LA "POMPADOUR"

Née à Paris en 1721, morte à Versailles en 1764 

 

peinte par Boucher

 

Son enfance

Jeanne Antoinette d’Etiolles,

 née Poisson  

est la fille de Louise-Madeleine de La Motte

 et de François Poisson  

 Jeanne est adoptée par son probable père biologique,

 le riche financier Charles François Paul Le Normant de Tournehem,

qui devient son tuteur légal.

Elle vit alors avec sa mère, sa soeur et son frère,

 puis

épouse en 1741 Charles-Guillaume Le Normant d'Etiolles.

 Les contemporains la considèrent comme assez belle

avec sa petite bouche et une figure ovale animée par sa vivacité.

 Son jeune époux devient rapidement fou d'elle

 et elle participe aux cercles mondains de Paris.

 Le couple s'installe dans un château à  Etiolles. 

 Elle donne naissance à  un fils qui meurt en bas âge,

 puis une fille en 1744, prénommée Alexandrine.

 

La maîtresse du roi

 

 La jeune Jeanne-Antoinette, était très proche des Péris, 

qui la pensait susceptible de plaire au roi et de favoriser leur positionnement.

 Le stratagème mis en place fonctionna

et permit les résultats attendus, en février 1745, 

elle est invitée à un bal masqué royal qui célèbre le mariage du fils du roi.

 Louis XV est déguisé en « if »,

taillé comme ceux de Versailles, elle est en « bergère ».

Elle devient une visiteuse régulière et le roi l'installe au château de Versailles.

  Louis la fait marquise et la sépare légalement de son mari,

elle est officiellement présentée à la cour.  

Si elle garde Louis dans son lit seulement quelques années

 puisque ses rapports charnels avec le Roi

 cessent au cours de l'hiver 1751,

elle demeura la favorite,

 l'amie nécessaire et la confidente jusqu'à  la fin de sa vie...

En 1753,

 Louis XV acheta l'hôtel d'Evreux

 (plus connu aujourd'hui sous le nom de Palais de l' Elysée)

 pour en faire la résidence parisienne de la marquise de Pompadour.

Vous avez pu voir dans le billet "Visite de l'Elysée", le salon Pompadour.

Pour conserver son statut de maîtresse en titre,

elle favorisera le penchant du Roi pour des filles de petite vertu,

plutôt jeunes et jolies.

Pendant son règne de vingt ans,

elle maintient des relations cordiales avec la reine.

 M^me de Pompadour prépare également tous les dossiers du roi avec ses ministres,

 faisant venir ceux-ci dans ses appartements.

 

 

  

Ses passions

Arts

 

 Tous les livres de la marquise étaient reliés en cuir et dorés de son blason.

 Sa bibliothèque comportait 3.525 volumes.

La marquise  favorise la poursuite de l'encyclopédie de Diderot

 qui connait un nombre important de détracteurs.

Elle fait travailler de nombreux artisans et la manufacture de porcelaine de Sèvres.

 Elle apprend à danser, graver et à  jouer de la guitare,

 supervise la construction de monuments

comme la place de la Concorde et le Petit Trianon.

 Elle organise un véritable mécénat auprès des artistes de l'époque,

  commande des portraits aux peintres Boucher et Van Loo

car elle adore se voir représenter.

La marquise de Pompadour par Maurice Quentin de La Tour
Paris, Musée du Louvre

 

Elle protège un grand nombre d'artistes comme le peintre Nattier,

 le graveur Cochin, l'ébéniste Oeben, le sculpteur Pigalle...

 

 

Châteaux

Elle posséda les châteaux et demeures suivantes :

Château de Montretout à  Saint-Cloud 

Petit Château de La "Selle" à  La Celle Saint-Cloud

Château de Bellevue à Meudon

 (transformé en clinique, mon fils y est né,

il a été détruit depuis, car trop vétuste.) 

 

Château d'Arnac-Pompadour en Corrèze

Hôtel d'Evreux (actuel palais de l'Elysée)

  

Légende  

Le chocolat

Elle veut que la marquise ait eu une passion pour la soupe de truffes

et de céleris arrosés de tasses de chocolat ambrées

et réchauffant les esprits et les passions.

 

 Sa mort  

Madame de Pompadour à son métier à tapisserie

 par François-Hubert Drouais
Londres, National Gallery

Son portrait commémoratif, commencé de son vivant

et terminé en 1764 après sa mort.

Comme le veut le protocole mis en place par Louis XIV,

seuls les rois ou les princes meurent à Versailles.

 Si la marquise de Pompadour est décédée à Versailles

c’est en raison d’une amitié de 20 ans avec Louis XV.

 Néanmoins, juste après son décès,

 elle est transportée discrètement dans son hôtel particulier des Réservoirs.

C’est le 17 avril 1764 que les obsèques de la marquise auront lieu

 à l’église Notre-Dame dont l’intérieur a été entièrement tendu de noir.

 Le cortège funèbre se compose de cent prêtres,

de vingt-quatre enfants de choeur,

 des quarante-deux domestiques de la défunte en livrée de deuil et

 de soixante-douze pauvres de la paroisse.

A l’issue de la cérémonie, à six heures du soir,

le cercueil est placé dans un carrosse à dais ducal,

 attelé de douze chevaux caparaçonnés de moire d’argent

 et précédé par quatre gardes suisses.

Madame de Pompadour doit reposer,

 selon son souhait, au couvent des Capucins de la place Vendôme, à Paris.

La pluie et le vent n’empêchent pas Louis XV de sortir sur le balcon

 de la cour de Marbre du château pour le regarder s’éloigner

 sur l’avenue de Paris. Le roi ne bouge pas jusqu’à ce que la procession disparaisse.

 Il pleure :

 "Voilà les seuls devoirs que j’ai pu lui rendre.

 Pensez, une amie de vingt ans !"

Autre version 

A sa mort, on raconte qu'en apercevant le mauvais temps

 lorsque le cercueil de la marquise de Pompadour quittait Versailles pour Paris,

 Louis XV aurait dit la phrase suivante:

  "La marquise n'aura pas beau temps pour son voyage ". 

 

Descendance

De son mari, elle n'eut que deux enfants, morts jeunes.

 De sa liaison avec le Roi, elle n'eut que des fausses couches. 

 

 

  

Louis XV 

 Fils de France    

15 février 1710 à Versailles -  10 mai 1774 à Versailles,

 Fils de Louis, duc de Bourgogne

et de Marie-Adélaïde de Savoie, petit-fils du Grand Dauphin,

 arrière-petit-fils de Louis XIV,

 il fut titré à sa naissance duc d'Anjou.

 

Louis XV en 1712, habillé en fille,

coutume pour les très jeunes garçons de l'aristocratie.

 

Conformément à la coutume, il fut élevé jusqu'à ses 7 ans par une femme,

 la gouvernante des Enfants de France,

 la duchesse de Ventadour.

En 1711, il perd son grand-père, puis en février 1712, ses deux parents.

 En mars de la même année, les deux enfants du couple défunt

contractèrent la même maladie, une forme de rougeole.

 Les médecins s'acharnèrent sur le frère aîné, qui mourut.

 Le duc d'Anjou fut sauvé par sa gouvernante qui l'arracha aux médecins

et refusa énergiquement qu'on le saignât.

A 2 ans, le duc d'Anjou devint le nouveau dauphin.

1714, il reçut un instituteur qui lui apprit à lire et à écrire,

ainsi que des rudiments d'histoire, de géographie

 et un enseignement religieux.

  1715, le prince reçut un maître à danser, puis un maître à écrire.

 C'est M^me de Maintenon qui se trouvait derrière toutes ces nominations.

 Elle surveilla dans l'ombre l'éducation du prince

qui  participa à sa première cérémonie à l'occasion de 

 la réception d'un ambassadeur de Perse à Versailles.

 A 5 ans, on le jugeait bel enfant, doué d'une intelligence vive

et d'une bonne mémoire, gai et farceur.

Il était particulièrement attiré par l'histoire et la géographie.

 Rescapé d'une famille décimée, il trouva en Madame de Ventadour

sa seule source d'affection, l'appelant « Maman Ventadour »,

voire « maman » tout court.

Le 1^er septembre 1715, Louis XIV mourut en laissant ses derniers conseils,

 principalement contre la guerre, « la ruine des peuples ».

 Le duc d'Anjou se retrouva roi à cinq ans, sous le nom de Louis XV.

 Le lendemain, le duc d'Orléans, neveu du feu roi, fut nommé régent. 

   

La Régence

Les 3 et 4 septembre 1715,

Louis XV accomplit ses premiers actes de roi d'abord en se rendant

 à la messe de requiem célébrée pour le feu roi,

 ensuite en recevant l'assemblée du clergé venue célébrer son avènement.

 Le 12, il enchaîna sur un lit de justice,

 l'une des cérémonies les plus solennelles de la monarchie,

  etc. Malgré son jeune âge, il dut se plier à la mécanique du gouvernement

 et de la cour et jouer son rôle de représentation.

 

Le Régent

 

Il continua d'être élevé par Madame de Ventadour,

qui lui donna comme compagnons de jeux le fils d'un savetier parisien,

 et un jeune Iroquois.

 En 1717, ayant atteint l'âge de raison, il quitta ses lisères

(sorte de laisse utilisée pour guider les enfants en bas âge)

et les mains des femmes.

 Son éducation fut désormais confiée à un gouverneur, le duc de Villeroy,

et un précepteur, André Hercule de Fleury.

 On lui apprit le latin, les mathématiques,

la cartographie, le dessin, des rudiments d'astronomie,

 mais aussi à chasser.

 L'éducation manuelle ne fut pas non plus négligée :

il apprit un peu de typographie, s'initia à tourner le bois.

 Depuis 1719, il avait des maîtres de musique.

Le jeune roi n'avait que peu d'affinités pour la musique, et chantait faux.

Dès 1721, on songea à le marier.

 Philippe V, son oncle, roi d'Espagne propose sa fille,

 l'infante Marie Anne Victoire, à peine âgée de 3 ans,

Louis XV lui-même n'en ayant que 11.

 Le Régent accepta en 1722, les deux fiancés se rencontrèrent sur la Bidassoa.

 Celle qu'on appelait désormais l'« Infante-Reine »

 s'installa au château de Versailles.

Le règne 

 

Le 25 octobre 1722, le roi entrant dans sa treizième année,

 âge de la majorité, il fut couronné et sacré à Reims.

 Cependant, le duc d'Orléans resta

le plus important personnage du royaume après le roi.

Après sa mort, c'est alors le duc de Bourbon qui le remplaça.

 Pour se distraire, Louis XV se jeta à corps perdu dans la chasse.

Le roi devenant adulte, et apte à procréer,

se posa la question de l'héritier du trône.

 L'Infante-reine n'avait alors que six ans.

 En 1725, on prit la décision de la renvoyer en Espagne,

 et de chercher une nouvelle fiancée.

 Cent noms de Princesses européennes furent présentés et l'on en retint que huit.

 Ce fut, faute de mieux, et à la grande déception de la cour, Marie Leszczyńska,

 la fille du roi détrôné de Pologne Stanislas Leszczyński qui l'emporta.

Le mariage fut célébré le 5 septembre 1725 à Fontainebleau.

 Les deux jeunes mariés paraissaient très attachés l'un à l'autre,

 et le mariage fut consommé la nuit même.  

 Premiers signes d'impopularité  

A la mort de son premier ministre, le cardinal de Fleury,

 le roi avait 33 ans.

Il avait connu des années heureuses avec sa reine polonaise,

 qui l'adulait et lui était entièrement dévouée.

 Cependant, la reine finit par se fatiguer de ces grossesses à répétition,

 autant que le roi se lassait de l'amour inconditionnel de son épouse.

 De plus, la plupart de leurs enfants étaient de sexe féminin,

 ce qui finit par indisposer le roi.

  En 1734,

pour la première fois, la reine se plaignit à son père des infidélités du roi.

Le roi tomba amoureux de Madame de Mailly,  Madame de Vintimille,

  Madame de Châteauroux....

Un an après la mort de Fleury se produisit un événement

 qui allait marquer la personnalité du roi

 et la suite de la vie politique française.

 Louis XV était parti diriger ses armées

 engagées dans la guerre de succession autrichienne.

  1744, à Metz, il tomba gravement malade

et ses médecins pronostiquèrent une mort imminente.

 Le peuple, qui adorait son roi, lui donna le surnom de « Bien-Aimé »,

 et les prières se multiplièrent à travers le pays pour son salut.

Sa maîtresse, Madame de Châteauroux,

qui l'avait accompagné, dut le quitter tandis que la reine arrivait en hâte.

Le premier aumônier du roi,

 refusa de lui donner l'absolution sans une confession publique de ses pêchés,

dans laquelle le roi apparaissait comme une personne immorale,

 indigne de porter le titre de Roi Très Chrétien.

Colporté dans tous le pays par le clergé,

 la confession royale ternit le prestige de la monarchie.

Le roi échappa à la mort,

 mais sa culpabilité le poussa encore davantage vers l'adultère.

   

 La marquise de Pompadour 

 

 

 

 "Fille de sangsue et sangsue elle même
Poisson d'une arrogance extrême
Etale en ce château sans crainte et sans effroi
La substance du peuple et la honte du Roi »

   

Le Roi "travaille"

 

Le bureau du roi avec le secrétaire à cylindre de (1760 - 1769)

Auteurs : Oeben Jean-François (1721-1763) mobilier à mécanisme

(dit aussi à transformation), Riesener Jean-Henri (1734-1806)

 

Toutes ces histoires amoureuses n'empêchaient pas Louis XV de travailler,

mais il lui manquait l'inépuisable énergie de son arrière grand-père.  

 Pendant les années du gouvernement de Fleury,

il avait formé son jugement mais n'avait pu forger sa volonté.

Décidé à diriger seul le royaume,

 il s'évertuait à suivre les instructions de son aïeul :

 « Écoutez, consultez votre Conseil, mais décidez ».

Cependant, il n'avait pas assez confiance en lui

 pour appliquer efficacement ce précepte.

Sa correspondance politique révèle

 sa profonde connaissance des affaires publiques

 et la justesse de son raisonnement.

 Il éprouvait des diffultés à décider, et quand il y était obligé,

 se montrait alors brutal.

Amical et compréhensif avec ses ministres,

 sa disgrâce tombait soudainement, sans prévenir,

 sur ceux qu'il estimait l'avoir desservi.

Sa direction était souple, les ministres ayant une grande indépendance,

  il était difficile de savoir si leurs actions convenaient au souverain.

 La plupart du travail gouvernemental s'effectuait

dans des comités auxquels le roi ne participait pas,

ce dernier siégeant dans le Conseil d'en haut, créé par Louis XIV,

chargé des secrets d'État concernant la religion , la diplomatie et la guerre.

 Divers partis s'affrontaient en ce qui concerne la réforme de l'impôt 

afin de combler le déficit du royaume,

 qui s'élevait à 100 millions de livres en 1745,  

 Cette brèche dans le statut privilégié de la noblesse

et du clergé, normalement dispensé d'impôt,

était une première dans l'histoire de France. 

Cette nouvelle taxe fut accueillie avec hostilité,

 Louis XV abandonna la partie et finalement,

 le « vingtième » finit par se fondre

dans une augmentation de la taille,

 qui ne touchait pas les classes privilégiées.

 Ce fut la première défaite de la « guerre de l'impôt »

engagée contre les privilégiés.

A la suite de cette tentative de réforme, le parlement de Paris,

 s'emparant du prétexte de la querelle entre le clergé et les jansénistes,

pour adresser des remontrances au roi;

 

Tentative d'assassinat 

 

A l'intérieur du royaume, le mécontentement s'amplifiait,

alimenté par le train de vie de la cour

et ce qui était perçu comme une incompétence du roi à gouverner.

  Les dépenses de la cour n'étaient pas spécialement élevées,

  pourtant, telle était la perception qu'en avait le peuple,

 également influencé par la campagne violente

 à l'encontre de la marquise de Pompadour.

Robert François Damiens

Peut-être est-ce ce contexte qui poussa Robert François Damiens

 à essayer de tuer le roi.

 Le 5 janvier 1757, il entra au palais de Versailles,

 parmi les milliers de personnes.

 Vers 18 heures, le roi revenait de visiter sa fille

 et s'apprêtait à entrer dans son carrosse,

quand Damiens franchit la haie de gardes et le frappa avec un canif.

 Louis XV portait d'épais vêtements d'hiver

et la lame ne pénétra que d'un centimètre, entre les côtes.

 Cependant, on craignait un éventuel empoisonnement.

On tortura à plusieurs reprises Damiens,

 pour savoir s'il avait des complices, mais il apparaît que cet homme,

 était un déséquilibré qui avait surtout entendu beaucoup

de discours critiques à l'encontre du roi.

Louis XV était plutôt enclin à pardonner,

 mais il s'agissait de la première tentative de meurtre

 d'un monarque français depuis l'assassinat d'Henri IV,

  et il dut accepter un procès pour régicide.

Jugé par le parlement de Paris,

   Damiens fut exécuté sur la place de Grève, dans des conditions effroyables.

La main qui avait tenu le canif fut brûlée avec du soufre,

on lui entailla ensuite les membres et la poitrine

avant d'y introduire du plomb fondu,

ses quatre membres furent arrachés par des chevaux

 et son tronc finalement jeté aux flammes.

 Une foule immense assista à ce spectacle,

les balcons des maisons de la place de Grève

 furent loués à prix d'or aux femmes de l'aristocratie.

Le roi était déjà si impopulaire que l'élan de sympathie

 provoqué par cette tentative de meurtre

 disparut rapidement avec l'exécution de Damiens.

 Louis XV lui-même n'y était pas pour grand-chose,

les détails de cette horrible mise à mort

 ayant été élaborés par le parlement de Paris.

 Mais plus que tout,

 le peuple ne pardonnait pas au roi de ne pas s'être séparé de la Pompadour.

Fin de règne

Madame du Barry

 fut  marquée par l'arrivée dans la vie du roi de Madame du Barry

Le 26 avril 1774, se déclarèrent les symptômes de la petite vérole,

 alors que Louis XV était au Petit Trianon.

Le parlement de Paris envoya le dimanche 1^er mai 1774,

 le greffier au Grand Conseil, pour s'enquérir de la santé du roi

Il mourut de ces suites

(septicémie aggravée de complications pulmonaires)

 le 10 mai 1774, à 15 heures 30, à Versailles,

 dans l'indifférence du peuple et la réjouissance d'une partie de la cour.

 Il laissa le trône à son petit-fils, Louis XVI,

qui paya de sa tête,

 beaucoup d'erreurs commises par son grand-père

et par son épouse, Marie-Antoinette.

 

 

 

 

 

 

"Petite fille, j'aimais lorsque papa nous faisait les marionnettes,

 derrière son petit castelet il était tout à la fois,

Guignol, Gnafron, le gendarme...

 Nous allions au petit théâtre de Guignol, près de chez nous.

Tout naturellement papa continua avec mes enfants

et mon fils devint un grand amateur,

 ayant lui aussi ses marionnettes et son Castelet.

 Puis ce fut terminé, télévision, personnages surnaturels, effets spéciaux,

 sa fille ne connaissait pas Guignol.

Ce fut un réel plaisir de lui faire découvrir

 et surtout de constater combien cela lui avait plu."

Le père de Guignol

son buste à Lyon

Laurent Mourguet est issu d'une famille de tisseurs pauvres. Il sera donc canut.

 Mais à la Révolution, l'avenir semble bouché.

 Du haut de ses 20 ans,

 le jeune et insouciant Laurent n'a pour seule école que les rues du Vieux Lyon.

 Il ne saura jamais écrire (il ne signera même pas lui-même son acte de mariage).

 Peu éduqué, mais malin et vif.

 Il fait feu de tout bois, et de petits boulots en métiers à la petite semaine,

 il gagne sa vie bon an, mal an en suivant les foires et les fêtes de sa région.

Ainsi le retrouve-t-on "maître gazier" puis "ouvrier en soye",

forain ou marchand de chaussons.

Quand il ne travaille pas, il fait des enfants à sa femme.

Dix en dix ans!

 Deux d'entre eux prendront d'ailleurs a relève en tant que marionnettistes.

Est-ce pour s'élever socialement

ou pour se stabiliser qu'il devient arracheur de dents?

 Le métier de "dentiste" n'existe pas encore à l'époque

et relève plus du numéro de cirque que de la faculté...

  1797

Laurent arrache donc les dents, en place publique...

 gratuitement, pour pouvoir vendre ses anti-douleurs après l'opération.

Pour mieux attirer le chaland, il crée un petit théâtre de marionnettes,

 type de spectacle déjà très en vogue à Lyon.

 C'est avec Polichinelle, et non Guignol, qu'il fera ses débuts.

 1804

 il abandonne définitivement la tenaille

et devient marionnettiste professionnel,

 assisté du père Thomas, un comédien-amuseur fameux,

 avec lequel il fera un bout de chemin.

 Mais Thomas taquine décidément trop la bouteille

 et les deux compères se séparent.

  Le premier personnage du théâtre de Mourguet

sera Gnafron,

 sous les traits... du père Thomas!

 La toute première marionnette lyonnaise est née.

Puis suivra 1808,

le héros, le canut, naïf et roublard à la fois, proche des préoccupations populaires.

 

 Madelon, sa compagne, fait rapidement partie du trio.

 Les personnages s'affirment, tant physiquement que moralement.

Le langage de Guignol est unique: il parle bien mais invente des mots nouveaux,

jongle avec le parler local et l'argot, tord le coup au subjonctif et zézaye un brin.

Guignol n'a pas payé son loyer il doit déménager

 Hiver comme été, il porte une redingote marron à boutons dorés,

 un tricorne et un noeud papillon aux ailes froissées.

Les cheveux noirs sont rassemblés en une natte

qui se balade de droite et de gauche suivant les mouvements.

La maréchaussée est toujours mise à mal,

et ouvriers et petits employés se régalent à ce spectacle.

 Le pouvoir est moqué, le nanti ridiculisé.

Mourguet a l'intelligence de mêler à ses scénarios des éléments de l'actualité

pour les présenter sous un jour cocasse.

 Et on rit de bon coeur; petit à petit,

même le bourgeois goûtera l'humour de Guignol.

Les compagnons de Guignol

Gnafron :

 Guignol serait-il encore parmi nous si Gnafron n'avait pas existé ?

Ce philosophe assoiffé est essentiel dans le théâtre de marionnettes.

 Il donne du relief,

de l'épaisseur aux dialogues et le spectateur ne craint point de s'identifier à lui.

 Justin Godart évoque sa personnalité :

 « ...Gnafron, l'intrépide consommateur, qui,

 grâce au Beaujolais, maintient sa verve en éveil,

 méprise les embiernes de l'existence, garde l'âme sensible, l'esprit fraternel,

 et arbore fièrement sur son nez les couleurs de sa belle : la vigne. »

Profession : « gnafre », c'est-à-dire « regrolleur »...

 savetier... bref... cordonnier.

 Un haut chapeau, le « bugne », un vieux tablier de cuir gras. 

Sa voix est ce qui donne du caractère à la marionnette.

En 1908 Etienne Charles l'explique en ces termes :

 « Cette laryngite chronique due au brouillard aggravée par un éraillement terrible,

résultat d'un abus excessif de vin. »

Il a les dents

 « laquées par le jus de tabac »

et sa trogne est rouge, colorée par le Beaujolais.

Gnafron et Guignol

 

Madelon :

Camisole blanche, bonnet aux larges canons, voici Madelon,

 épouse de canut, épouse de Guignol.

 Son caractère est aigri, elle ne cesse d'houspiller Guignol

qui a tendance à délaisser son métier à tisser.

 Mais si Madelon est le type de la mégère acariâtre,

elle reste, malgré les coups de tavelle de son époux, fidèle à Guignol.

Elle veille sur les finances du ménage.

 Peu importe les fins de mois difficiles,

Madelon sera toujours proprette avec son tablier bleu et blanc.

Monsieur le Bailli : Maire, juge, notable,

 c'est en quelque sorte le symbole du pouvoir judiciaire et politique.

Grosses lunettes et favoris blonds.

Canezou :

C'est le propriétaire, vêtu de son bonnet grec et de sa robe de chambre.

 Très présent dans le répertoire de Guignol  :

 Si le canut du XIXème siècle

 est souvent propriétaire du métier à tisser, c'est un chef d'atelier,

 il est locataire de son atelier logement.

S'il ne peut payer son loyer il risque de se retrouver à la rue.

Le gendarme :

C'est bien entendu un des personnages clés du théâtre même si à Lyon,

 il est moins rossé qu'à Paris.

Dondon :

La jeune fille, « apprentisse » et bien entendu canuse.

 Sa présence permet à Guignol de décliner

 le vocabulaire amoureux du parler lyonnais.

 Le tisseur sur soie, pour des raisons économiques, n'épousait qu'une canuse...

enseigne d'un théâtre de Guignol dans le vieux Lyon

 

Guignol a toujours sa place dans la vie lyonnaise

 

D'après un texte paru dans Pays de Rhône Alpes  de septembre 2005

 

 

Jean-Baptiste Poquelin

 dit Molière

 

par Nicolas Mignard 

Auteur et un acteur français de théâtre du XVII^e siècle,

 baptisé le 15 janvier 1622 (date de naissance indéterminée)

 mort le 17 février 1673.

Considéré comme le « patron » de la Comédie-Française.

 

 

 

 

 Il en est toujours l'auteur le plus joué.

 Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, 

le mensonge des médecins ignorants,

 la prétention des bourgeois enrichis,

 Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer

des contraintes absurdes.

 Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme,

 son rôle de moraliste s'arrête là où il l'a défini :

« Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier

et à adoucir les passions des hommes

 que de vouloir les retrancher entièrement »,

et son but a d'abord été de

« faire rire les honnêtes gens ».

 Il fait donc sienne cette devise qui apparaît sur les tréteaux italiens

dès les années 1620 en France,

au sujet de la comédie :

Castigat ridendo mores =

 Elle corrige les mœurs par le rire.

 

      

La jeunesse de Molière

 

 

Fils d'un tapissier établi sur Saint-Honoré, à Paris,

 Jean-Baptiste Poquelin est baptisé

vraisemblablement le même jour

ou la veille de sa naissance.

Son grand-père l'emmène souvent voir

 des représentations théâtrales,

éveillant en lui le goût pour la comédie.

 Sa mère meurt en 1632,

alors qu'il n'a que dix ans.

   L'année suivante,

il entre au collège de Clermont.

 Selon certaines sources,

 il aurait eu pour condisciple le prince de Conti,

 qui deviendra l'un de ses protecteur.

Il étudie probablement le droit. 

 

  

En 1637, il prête serment de tapissier royal,

reprenant la charge de son père.

On ne sait pas si il l'exerca ou non,

car à cette époque il fait la connaissance

d'une famille de comédiens,

 les Béjart.  Il fonde avec eux,

en 1643

l'Illustre Théâtre

 qui ouvrira au jeu de Paume des Métiers,

 en 1644. 

Des débuts difficiles 

   

Peint en Horace par Nicolas Mignard   

L'Illustre Théâtre a pour directrice Madeleine Béjart,

dont Molière s’éprend.

En 1644, Jean-Baptiste lui succède

sous le pseudonyme de

« Molière ».

 Sur le choix de ce nom de scène, Grimarest,

son premier biographe, écrit :

 « jamais il n'en a voulu dire la raison,

 même à ses meilleurs amis ».

 

  Sgnanarelle 

 

Les débuts de l'Illustre Théâtre sont désastreux. 

Après plusieurs échecs,

les dettes s’accumulent et au printemps 1645, 

la troupe l’Illustre-Théâtre fait faillite.

 Molière est emprisonné au Châtelet

 pour dettes pendant quelques jours.

 Il quitte Paris et devient comédien de province

 avec Madeleine Béjart pendant onze ans.

 Entre janvier 1646 et mars 1657,

 il joue à Nantes, Albi, Toulouse,

 Carcassonne, Poitiers, Vienne,

Narbonne, Agen, Pézenas...

 Lorsque le Prince de Conti cesse de la soutenir

et lui devient même hostile,

 la troupe va à Rouen puis à Paris en 1658.

 

 

De 1645 à 1659,

Molière se forme au métier d’acteur et de dramaturge:

il écrit des canevas de farces ainsi que deux premières comédies :

 L’Étourdi (1655) et Le Dépit amoureux (1656)

mettant en scène le personnage de Mascarille.

 Ces deux œuvres montrent une forte influence de la

 commedia dell'arte italienne. 

 

Le début de la gloire

 

 

Molière retourne à Paris,

où il loue le jeu de paume du Marais.

 Protégé par Monsieur, frère du roi, 

il joue alors devant Louis XIV une tragédie,

qui ennuie, et une farce, qui amuse.

 Molière dispose d'un grand talent comique :

sa voix et ses mimiques déclenchent l’hilarité.

 La troupe de Molière jouit bientôt

 d'une réputation inégalée dans le comique,

et le roi l’installe au Petit-Bourbon,

où elle joue en alternance avec la troupe italienne de Scaramouche.

 

Les précieuses ridicules 

Première des grandes comédies de Molière,

 Les Précieuses ridicules (1659)

 remportent un succès éclatant et confirment la faveur du roi.

 Mais les vieilles précieuses raillées par Molière,

outrées, font détruire le théâtre.

 Le roi installe alors Molière dans un théâtre désaffecté, 

celui du Palais-Royal.

 

En 1662,

 Molière épouse Armande Béjart (fille ou sœur de Madeleine),

 de vingt ans sa cadette, avec qui il aura un fils Louis,

 mort à huit mois et demi,

 une fille Esprit-Madeleine,

 et un autre fils Pierre à un mois.

 L'année de son mariage,

il s’attaque à un sujet peu courant à l’époque :

la condition féminine,

 L'École des femmes est un triomphe.

 Mais les dévots, considérant Molière comme un libertin

et craignant son influence sur le roi,

 condamnent L'École des femmes comme une pièce obscène

 et irréligieuse.

 

Par ailleurs,

 la protection du roi suscite des jalousies de la part de troupes de comédiens.

Molière réplique en ridiculisant ses adversaires dans

 La Critique de l'école des femmes

 et

 L’Impromptu de Versailles.

En 1664,

Molière est nommé responsable des divertissements de la cour

et anime les

 Plaisirs de l’ïle enchantée :

 il y donne

 La Princesse d'Élide

 qui mêle texte, musique et danse,

et recourt à des machines sophistiquées.

 

 Tartuffe,   

Cette même année, Molière crée le Tartuffe,

qui dénonce l’hypocrisie religieuse.

 Le scandale soulevé parmi les dévots est tel

que le roi se voit contraint de l'interdire pendant cinq ans.

 Molière en donnera toutefois quelques représentations privées.

 Cet épisode est demeuré célèbre sous le nom de

« cabale des dévots ». 

 

   

En 1665, on joue seulement quinze représentations du désormais célèbre

 Dom Juan.

 La troupe, soutenue par le roi devient la Troupe du Roi

 

Les dernières œuvres

 

 

Pendant les deux années qui suivent,

Molière est malade.

 Il joue irrégulièrement mais continue à écrire,

 notamment Le Misanthrope,

où il y exprime son amertume après sa séparation d'avec Armande,

 et Le Médecin malgré lui.

 Il tente alors de jouer à nouveau Tartuffe sous un titre différent,

 mais la pièce est interdite le lendemain.

 Molière collabora aussi avec Lully

dans la production d’une nouvelle comédie-ballet,

 Monsieur de Pourceaugnac

 En 1668, il crée deux pièces à machines :

 Amphitryon et George Dandin,

 ainsi que L’Avare dans un autre style.

 L’interdiction de représenter le Tartuffe est levée en 1669.

 La pièce remporte alors un succès considérable.

 Il écrit aussi Les Fourberies de Scapin en 1671.

Sa dernière pièce est Le Malade imaginaire.

 

 

La mort de Molière

 

Pris de convulsions au cours

de la quatrième représentation du Malade imaginaire,

 Molière expire quelques heures plus tard d'une congestion pulmonaire,

le 17 février 1673,

 chez lui et non pas en jouant cette pièce,

 comme le veut la tradition,

 sans avoir abjuré la profession de comédien,

considérée comme immorale par l’Église.

Dans le registre qu'il tient scrupuleusement,

 La Grange écrit ce jour :

« Ce mesme jour après la Comédie sur les 10 heures du soir

 Monsieur de Molière mourust dans sa maison Rue de Richelieu, 

ayant joué le rosle dudit malade imaginaire fort incommodé

d'un rhume de fluction sur la poitrine qui luy causoit une grande toux de sorte que

dans les grans efforts qu'il fist pour cracher il se rompit une veyne dans le corps et ne vescut pas demye heure ou trois quarts d'heure depuis ladite veyne rompue.

Son corps est enterré à Saint Joseph, ayde de la paroisse Saint Eustache

 Il y a une tombe eslevée d'un pied hors de terre ».

 

Trente-deux ans plus tard, Grimarest,

le premier biographe de Molière,

détaille les circonstances de sa mort, sans y avoir toutefois assisté

 (il avait 15 ans lors du décès de Molière) :

 

« Les Comédiens tinrent les lustres allumez,

et la toile levée, précisément à quatre heures.

Molière représenta avec beaucoup de difficulté ;

 et la moitié des spectateurs s'aperçurent qu'en prononçant Juro,

 dans la cérémonie du Malade Imaginaire, il lui prit une convulsion.

 Aïant remarqué lui-même que l'on s'en étoit aperçu, il se fit un effort,

 et cacha par un ris forcé ce qui venoit de lui arriver.

 Quand la pièce fut finie il prit sa robe de chambre,

 et fut dans la loge de Baron,

 et lui demanda ce que l'on disoit de sa pièce.

M^r Baron lui répondit que ses ouvrages avoient toujours une heureuse réussite à les examiner de près, et que plus on les représentoit,  plus on les goûtoit. Mais, ajouta-t-il,

 

“vous me paroissez plus mal que tantôt”.

 

 “Cela est vrai”, lui répondit Molière, “j'ai un froid qui me tue”.

 

 Baron après lui avoir touché les mains,

qu'il trouva glacées, les lui mit dans son manchon,

 pour les réchauffer ;

 il envoya chercher ses porteurs pour le porter promptement chez lui; 

 et il ne quitta point sa chaise, de peur qu'il ne lui arrivât quelque accident

du Palais Royal dans la rue de Richelieu,

où il logeoit. Un instant après il lui prit une toux extrémement forte, 

et après avoir craché il demanda de la lumière.

Baron aïant vu le sang qu'il venoit de rendre,

 s'écria avec frayeur.

 

 “Ne vous épouvantez point”,

 

lui dit Molière,

 

 “vous m'en avez vu rendre bien davantage. Cependant”,

 

 ajouta-t-il,

 

“allez dire à ma femme qu'elle monte”.

 

Il resta assisté de deux sœurs religieuses,

 de celles qui viennent ordinairement à Paris

 quêter pendant le Carême, et auxquelles il donnoit l'hospitalité.

 Elles lui donnèrent à ce dernier moment de sa vie tout le secours édifiant

que l'on pouvoit attendre de leur charité,

 et il fit paroître tous les sentimens d'un bon Chrétien,

et toute la résignation qu'il devoit à la volonté du Seigneur.

 Enfin il rendit l'esprit entre les bras de ces deux bonnes sœurs ;

le sang qui sortoit par sa bouche en abondance l'étouffa.

 Ainsi quand sa femme et Baron remontèrent, ils le trouvèrent mort.

 J'ai cru que je devois entrer dans le détail de la mort de Molière,

pour désabuser le public de plusieurs histoires que l'on a faites à cette occasion ».

 

 

« Aussi-tôt que Molière fut mort,

Baron fut à Saint Germain en informer le Roi ;

 Sa Majesté en fut touchée, et daigna le témoigner.

 Tout le monde sait les difficultez que l'on eut à faire enterrer Molière,

comme un Chrétien Catholique; 

et comment on obtint en considération de son mérite

et de la droiture de ses sentimens, dont on fit des informations, 

qu'il fût inhumé à Saint Joseph.

 Le jour qu'on le porta en terre il s'amassa une foule incroyable de peuple

 devant sa porte. Le convoi se fit tranquillement à la clarté de près de cent flambeaux,

le mardi vingt un de février ».

 

 

 

Le lendemain du décès de Molière,

 sa femme supplie Louis XIV

et l'archevêque de Paris

 d'autoriser un enterrement en terre sacrée.

 Molière sera enterré la nuit,

 quatre jours plus tard,

au cimetière Saint-Joseph de la paroisse Saint-Eustache,

sans cérémonie mais en présence de huit prêtres

et huit cents personnes venues y assister.

 

 

En 1817,

 sa dépouille a été transférée au cimetière du Père Lachaise,

 en même temps que celle de La Fontaine.

 

 

Citations

 

 

 "Il faut manger pour vivre et non pas vivre pour manger »

L'Avare. 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

Giacomo Girolamo

 Casanova

  2 avril 1725 à Venisemort -  4 juin 1798 à Dux en Bohême

 Fut un ecclésiastique, intrigant, écrivain, espion

et diplomate vénitien du XVIII^esiècle.

Il usa de pseudonymes et se créa un titre de toute pièce 

: Chevalier de Seingalt.

De lui subsiste une œuvre littéraire versatile,

 mais Casanova est célèbre aujourd'hui comme aventurier et

Surtout comme l'homme qui fit de son nom

 le symbole de la séduction.

 Il savait user aussi bien de charme

que de perfidie pour conquérir ses femmes.

Sa réputation en cela dérive d'une œuvre autobiographique

Histoire de ma vie,

rédigée en français,

 Et considérée comme l'une des plus authentiques sources

à propos des coutumes et de l'étiquette

De la vie sociale de l'Europe du XVIII^e siècle.

Il y mentionne 122 femmes,

Avec lesquelles il aurait eu des relations sexuelles.

 

 

Bien qu'il soit souvent associé à Don Juan comme séducteur,

 il n'en a pas le caractère désintéressé.

 Ce n'est pas un collectionneur qui se détourne de sa conquête

 dès lors qu'elle s'est abandonnée à lui.

 

Casanova est un véritable personnage historique,

 et non une légende,

jouisseur et exhubérant,

 Des réussites de sa jeunesse à sa longue déchéance.

Le peintre Francesco Casanova était son frère.

Né de parents comédiens,

 environné de femmes durant l'enfance

(qui jouèrent un rôle premier pour lui

 comme l'évoque cette citation de ses mémoires :

"Rien de tout ce qui existe n'a jamais exercé sur moi

un si fort pouvoir qu'une belle figure de femme,"

Il commence une carrière ecclésiastique

puis entame sa vie d'aventures, exerçant de nombreuses activités

Joueur de violon, joueur professionnel, escroc,

financier, bibliothécaire, etc.

 

 

  Sillonnant l'Europe du XVIII^e siècle en passant des prisons

aux cours de souverains ;

Cela lui permit lors de la rédaction de ses mémoires

de brosser un portrait de la société pré-révolutionnaire

 En dépeignant tout aussi bien les femmes de chambre

que les ministres les plus en vue,

Offrant ainsi un témoignage de premier plan

 au sujet d'une époque charnière au cours de laquelle

 Il rencontra, entre autres, Voltaire,

Jean-Jacques Rousseau et le pape Clément XIII.

Casanova vivait d'expédients,

 la recherche du plaisir mena son être et pour l'atteindre,

Il ne dédaignait pas de flouer des dupes

 et de se moquer des lois.

 Ses souvenirs étudiés et confrontés aux faits historiques

 par les casanovistes,

passionnés de la matière

 Bien que présentant des inexactitudes quant aux dates,

semblent néanmoins avoir été rédigés

Sous la conduite de la bonne foi.

Cependant, l'auteur a probablement embelli

son personnage et dissimulé,

à l'évidence, d'ombrageuses facettes de son périple,

comme son rôle d'informateur

 pour la République de Venise.

Casanova devint celèbre de son vivant

en s'échappant des Plombs

 surnom donné aux prisons de Venise

 à cause des tuiles de plomb sur les toits

qui laissaient passer le froid en hiver

 et agissaient comme catalyseur des chaleurs de l'été.

Mais l'est resté au titre de ses aventures galantes

 qui occupent une place de choix dans ses mémoires :

 Plus d'une centaine de femmes

 y sont évoquées en tant que « conquêtes » ;

 Selon ce riche Don Juan

 l'homme est fait pour donner, la femme pour recevoir.

 

 

 Ces amours furent à l'origine de bonheurs

 et de malheurs infinis pour l'aventurier qui jugeait que

"Si les plaisirs sont passagers, les peines le sont aussi :"

Ces amours lui permirent de rencontrer l'abbé Bernis,

 futur académicien,

 Ambassadeur de Louis XV à Venise,

 avec qui il partagea durant plusieurs mois les faveurs

 D'une religieuse (désignée par les initiales M.M)

 qu'ils retrouvaient alternativement dans un casin

Sorte de garçonnière cossue 

où lorsque l'un des deux faisait l'amour avec leur maîtresse,

L'autre observait la scène à travers une tapisserie percée

d'une multitude de trous minuscules

 Depuis une pièce cachée dans l'obscurité.

L'abbé de Bernis,

dont le surnom pour les intimes était "Babet",

 rejoignit la France,

 Maria sa nièce avec le fils du Baron Pelet de Salgas,

 envoyé au galère pour sa participation

à La guerre des camisards,

 ce qui lui permit de se faire construire

un joli chateau enchanté

Au bord de la rivière Vèbre,

avec une route pour y parvenir,

qui est le berceau des ancêtres

 De Werner von Braun,

père des voyages intersidéraux.

Suite à ses frasques amoureuses,

 financières et d'opinions,

Casanova aurait dû fuir Venise

comme Monsieur de Bragadin le lui avait proposé.

 

 

Casanova inspira de nombreux metteurs en scène 

 

 Mais il refusa et fut incarcéré à la prison des Plombs

 où il resta deux ans . Ni ses puissants soutiens,

Ni son insistance à clamer son innocence,

ne pourront obtenir sa libération.

Mais à force de travail,

De courage, d'ardeur,

avec pour seule pensée

 l'espoir de partir à l'aventure pour toujours,

 Par la grâce et la créativité il parvient

 à s'échapper avec un autre prisonnier ;

C'est l'unique évasion

que l'imperturbable prison des Plombs ait connue.

Le récit en sera rédigé par Casanova lui même

dans ses Mémoires en 1791 avec une précision

Et une connaissance des lieux parfaite.

 Il gagne Paris où Bernis

 Alors devenu un ministre de premier plan du royaume l'appuya ;

l'aventurier y construisit alors une belle fortune

 en lançant une loterie dont le but était de financer

 l'École militaire sans imposer davantage

 les contribuables  le peuple —,

 loterie dont il sut, par d'habiles manœuvres et de l'audace,

s'approprier la paternité et une grande part des bénéfices.

Agent secret,

 une mission d'enquête pour laquelle il fut récompensé

avec générosité lui fut confiée

par la France afin de jauger l'état de ses navires de guerre.

 Imposteur, escroc et manipulateur

(bien qu'il s'en défendît dans ses écrits il interroge :

"quel est l'homme auquel le besoin ne fasse faire des bassesses ?"

il abusa de la crédulité de la riche Madame d'Urfè en lui faisant croire

 qu'il était parfaitement initié aux mystères de la Cabale.

 

 

Se présentant comme trop bon cœur pour briser

 la destinée de jeunes femmes méritant beaucoup,

 trop honnête pour se plier à des mascarades amoureuses

pour des raisons financières

 et surtout ne pouvant supporter l'idée de

 se voir enchaîné par de si puissants liens que ceux du mariage

"se marier est une sottise,

 mais lorsqu'un homme le fait à l'époque

où ses forces physiques diminuent, elle devient mortelle."

  Il préféra négliger plusieurs propositions importantes

de convoler en justes noces.

Persuadé que

"pour que le plus délicieux endroit du monde déplaise,

 il suffit qu'on soit condamné à y habiter,"

Casanova parcourut l'Europe tout au long de sa vie,

 de Venise à Paris, Madrid ou Vienne,

 terminant sa vie au château de Dux en Bohême,

 en tant que bibliothécaire écrivain,

 voyant la mort comme

 "un monstre qui chasse du grand théâtre un spectateur attentif,

avant qu'une pièce qui l'intéresse infiniment finisse."

 

Les 73 années de son existence contées

 par ce grand libertin regorgent d'aventures,

 d'anecdotes et de détails sur la société d'alors,

cette époque d'éclosion d'idées nouvelles,

ce dans un style littéraire aux tournures

 parfois alambiquées ou sophistiquées d'un précieux

d'un fat même peut-être mais intelligibles,

parfois admirables,

souvent savoureuses comme lorsqu'il écrivit avec simplicité :

"je n'ai jamais dans ma vie fait autre chose

que travailler pour me rendre malade

quand je jouissais de ma santé,

et travailler pour regagner ma santé quand je l'avais perdue."

 

 

 

Œuvres

Il a laissé, entre autres ouvrages,

une Histoire de sa captivité,

 Prague, 1788,

 et des Mémoires fort licencieux, rédigés en français

et publiés à Leipzig, 1826-1832, 10 vol.

Ces Mémoires ont été mis à l'Index à Rome.

 

 

  Quelques citations de Giovanni Casanova dans

Histoire de ma vie et de ses mémoires

«L'homme est fait pour donner, la femme pour recevoir.»

«Rien de tout ce qui existe n'a jamais exercé sur moi

un si fort pouvoir qu'une belle figure de femme.»

«Pour que le plus délicieux endroit du monde déplaise,

il suffit qu'on soit condamné à y habiter.»

«Pour juger un homme,

 il faut examiner sa conduite quand il est sain et libre :

 malade ou en prison, il n'est plus le même.»

«Quel est l'homme auquel le besoin ne fasse faire des bassesses ?»

«J'écris pour ne pas m'ennuyer.»

«Qui est celui qui est libre dans cet enfer

qu'on appelle monde ? Personne.»

«Il n'y a point d'endroit sur la terre

où l'observateur ne trouve des extravagances, s'il est étranger.»

«On ne désire pas ce qu'on possède.»

«Si les plaisirs sont passagers,

 les peines le sont aussi.» 

«Les remèdes aux plus grandes maladies

 ne se trouvent pas toujours dans la pharmacie.» 

«Le désespoir tue"

«La modestie n'est une vertu que quand elle est naturelle.»

«Une fille qui, par le peu qu'elle laisse voir à un homme,

 le fait devenir curieux de voir le reste,

 a déjà fait trois quarts du chemin

 qu'il lui faut faire pour le rendre amoureux

«Il n'y a pas de femme au monde

qui puisse résister aux soins assidus

et à toutes les attentions d'un homme

qui veut la rendre amoureuse"

«Ce sont les petits désirs qui rendent un jeune homme hardi.»

«Les Français sont jaloux de leurs maîtresses,

 et jamais de leurs femmes."

«Qu'est-ce donc que l'amour ?

 Une maladie à laquelle l'homme est sujet à tout âge."

«L'homme qui se défend de penser n'apprends jamais rien.»

«Ce qui plaît à l'homme est partout ce qui est défendu.»

«Si le plaisir existe, et si on peut en jouir qu'en vie,

la vie est donc un bonheur.»

«Les femmes n'ont d'autre âge que celui qu'elles montrent.»

«Dans l'examen de la beauté d'une femme,

 la première chose que j'écarte sont les jambes."

 

 

 

 

  Mon cher Casanova   lettre d'amour  

de Manon Balletti  

"Ah ! que M. mon frère m'ennuie !

 Il est excédant et l'on ne peut pas être

plus gauche qu'il ne l'est,

 à sa garde ; mais ne parlons pas de lui,

car il m'a cosi mis de mauvaise humeur,

que je ne veux point du tout l'être avec vous.

Je vais répondre exactement à votre dernière lettre.

Vous commencez par m'exagérer beaucoup votre amour,

 je le crois sincère, il me flatte,

 et je ne désire autre chose que de le voir durer toujours.

Durera-t-il ?

Je sais bien que vous allez vous révolter contre mon doute ;

 mais enfin, mon cher ami,

 dépend-il de vous de cesser de m'aimer ?

 ou de m'aimer toujours ?

Mais, passons,

car je crois que ces craintes ne vous plaisent pas beaucoup.

La crainte que vous me marquez sur l'incertitude

 et la réussite de vos projets me flatte,

parce qu'elle me prouve votre amour,

et l'envie que vous auriez de me rendre heureuse en tout point.

Je vous assure que je me le trouverai si

 je puis être à vous

et si vous me conservez toujours cette tendresse

 que vous me devez pour accompagner la mienne.

Mais je ne veux point que vos craintes

 vous fassent me dire de tâcher de vous oublier.

Moi, vous oublier ! moi, cesser de vous aimer,

 quand j'ai osé vous le dire !

 Ah ! vous ne me connaissez pas !

 Si vous saviez les efforts que j'ai faits

pour vaincre le penchant que je me sentais pour vous

quand j'ai commencé à l'apercevoir !

 A présent je puis vous le dire,

puisque heureusement

ou malheureusement  je n'y ai pas réussi.

Mais cela m'a donné bien de la peine inutile.

J'ai commencé par croire que la complaisance

que je m'apercevais avoir pour vous,

n'était qu'une simple amitié, mais des plus simples ;

 je m'amusais avec vous plus qu'avec qui que ce soit,

 mais je me disais :

 «Il est gai, il a de l'esprit, cela n'est pas étonnant» ;

 mais enfin je me trouvais inquiète ;

 quand vous passiez un jour sans venir au logis,

 j'étais triste, sérieuse, et je trouvais qu'en rêvant,

je ne pensais qu'à vous.

 Ah ! j'ai frémi, je me suis aperçue du penchant

 que je prenais pour vous,

 et l'épouvante s'est emparée de moi.

 «Que fais-je ? me disais-je ;

 sur le point d'épouser un homme

 à qui l'on m'a promise,

auquel je me suis aussi promise moi-même,

je vais prendre de l'inclination pour un homme

 que je ne verrai peut-être bientôt plus,

qui ne m'aime pas» ;

 car alors je croyais de bonne foi que vous ne m'aimiez pas ;

 «que deviendrais-je ?

 Que je suis imprudente, ridicule !

 aimer quelqu'un qui n'a que de l'indifférence,

c'est se rendre malheureuse».

 Mais quelquefois je me figurais que vous pourriez

peut-être m'aimer aussi,

 que vous n'osiez me donner des marques de votre amour

 à cause des circonstances

 qui ne vous le permettaient pas.

Les choses sont changées ;

il y a eu un disgracié qui vous a fait tout à fait connaître ;

 je vous ai démasqué

et cela ne vous a pas fait du tort dans mon coeur !

 Puisse cette tendre amitié que nous avons

l'un pour l'autre être heureuse !

Elle peut faire notre bonheur ou notre malheur ;

 quelle dure alternative !

 Il est cosi fâcheux d'aimer !

Mais bonsoir, mon cher ami,

je me meurs de sommeil ; 

ma plume tombe de mes mains,

mes yeux se ferment ;

 mais comme ce n'est point tout cela qui vous écrit,

,je vais toujours ;

 mais il n'y a pas moyen, je dors tout de bon.

Bonsoir, bonsoir, mon bon ami,

 aimez-moi toujours bien.

 Si vous vouliez me rendre bien contente,

 vous brûleriez mes lettres !

 Je rêve que je vous dis que je vous aime !"